Skip to content
Početna stranica » Novosti » TiMater: Harmonični Kaos Eksperimentalnog Rocka (Ekskluzivni Intervju)

TiMater: Harmonični Kaos Eksperimentalnog Rocka (Ekskluzivni Intervju)

    TiMater, bend koji je nastao početkom ove godine, već od samog početka odlikuje se svojim jedinstvenim zvukom i pristupom glazbi. Okupljeni oko ideje eksperimentalnog rocka, članovi benda dolaze iz različitih glazbenih svjetova, što se jasno odražava u njihovoj glazbi. Iako su počeci bili kaotični, već prvi nastup označio je prekretnicu za bend. Njihova posvećenost atmosferi na koncertima i želja da publika uživa u njihovoj glazbi ono je što ih pokreće. Evo što nam je sastav imao za reći.

    TiMater

    Nino: TiMater kao bend je sastavljen početkom ove godine, pošto svaki član ima vrlo specifičan i drukčiji ukus, odlučili smo da ćemo svirati eksperimentalni rock.

    Članovi benda su: Vokal Nino Goran Tosenberger, Lead Gitara Leon ‘Lenny’ Harkay, Bubnjar Tin ‘Syd’ Tarabochia, Ritam Gitara Jana Kvež i Bass Ivan Rihtar. Iako nam je početak bio kaotičan, nakon prvog nastupa u Spunku smo se uspješno spojili u jednu cjelinu. Najvažnija nam je atmosfera, dok vidimo ljude koji uživaju u našim nastupima TiMater će svirati. I naravno, ime benda je smišljeno od strane majke jednog člana.

    Što/tko vas je inspirirao da krenete raditi glazbu i kako ste počeli? Koje su vam trenutno neke inspiracije?

    Lenny: Dragonforce i Sabaton su mi bili bendovi koji su me vratili u metal i onda sam došao natrag do favorita iz djetinjstva: Guns ‘n’ Roses. Onda su slijedili ostali Slashevi albumi te sam zbog profesora gitare otkrio Irskog blues majstora Rory Gallaghera, kasnije i Gary Moora. Mötley Crüe sam počeo slušati jer sam znao da obožavam Hair metal, a nisam puno bendova iz tog doba slušao. U zadnje vrijeme jako obožavam slušati Alter Bridge, Halestorm i Jelusick.

    Nino: Uvijek sam se bavio muzikom ali kad sam se primarno počeo baviti pjevanjem jako me inspirirao glas vokala iz No More Kings, u pisanju tekstova smatram da nitko ne može doći do koljena Đorđe Balaševića a što se tiče stila glazbe Will Wood i Shayfer James su mi veliki uzori.

    Rihtar: Oduvijek sam volio muziku, ali me najviše inspirirao Daft Punk. Zbog njih sam počeo svirat sintesajzer i počeo ići na tečajeve klavira. Nakon tog sam počeo slušat više drugačije muzike i posebno metala i to je započelo moj interes u žičane instrumente, a na kraju i za bas.

    Jana: Kad sam bila mala, tata mi je stalno puštao rock glazbu, tipa Ac Dc, Zz top, Deep purple i ostale klasike sto je imalo veliki utjecaj na moj ukus u glazbu, a od kada sam počela svirati najveću ulogu u inspiraciji su mi igrali gitaristi poput Mark Knopflera, Gary Moorea, te Brian May.

    Syd: Jedan od meni najveće inspiracije i uzora je Kurt Cobain. Njegov agresivni vokal i agresivno sviranje mi se jako jako počelo sviđati te me inspiriralo da krenem pisati autorske pjesme i da pronađem bend. Cobainov način pisanja tekstova i izražavanja sebe kroz pjesme mi je jako pomoglo da pronađem sebe i svoju istinsku ljubav prema glazbi, zato Nirvana dan danas ima jako veliko mjesto u mome srcu ponajviše zato jer sam i zbog njih krenuo s glazbom.

    Još jedan od većih uzora da krenem svirati nije samo bend nego i cijela Punk scena, od Pistolsa do Ramonesa pa do underground Zagrebačkih punk bendova (Abergaz, Eluj, SpokOi, Petar Punk itd itd…).

    Kako biste opisali svoj zvuk?

    Nino: Trenutno imamo osam autorskih pjesama i ako ih se sluša individualno malo ljudi bi reklo da su napisane od iste skupine ljudi. Svaka pjesma se može opisati kao “Rock, ali inspiriran od strane…”, bio to blues, punk, jazz, pop, bilo što. Time naš specifičan zvuk.. zapravo ne postoji, ali naš ne zvuk za sada ljudima paše, pa (ne)ćemo svirati dok god vokal ima glasa i svirači imaju ruke.

    Što vas razlikuje od ostalih bendova koji se trenutno pokušavaju probiti na scenu?

    Syd: Jedna od stvari koja nam je dosta pomogla da se pomalo ističemo u glazbi je eksperimentiranje sa različitim žanrovima. Kroz naše pjesme pokušavamo pridonijeti stvarne i realne emocije jer svaka naša pjesma je proizašla zbog nekih osobnih iskustva te publici pokušavamo kroz pjesme, nastupe pridonijeti emocije. Svaki član pridonosi bendu na svoji vlastiti način, to je najčešće kada radimo na novim autorskim pjesmama npr. kada radimo na novoj pjesmi pokušavamo izraziti sve instrumente, da svaki ima svoj dio koji se ističe u pjesmi.

    Koji su vam bili najveći izazovi dosad u karijeri i kako ste se nosili s njima?

    Syd: Svaki član ovog benda sluša i svira različito, to nam je bio jedan od najvećih izazova. Početkom ove godine, dok smo u bendu bili samo vokalist Nino, gitarist Leon i bubnjar Syd krenuli smo s laganim jazzom i bluesom i u tom stilu su naše pjesme Juliet i Bloody Red. I dalje smo tražili bolji zvuk i nastavili kombinirati ideje i stilove, uvoditi još žanrova, tako da se sad u našim pjesmama može čuti indie (Do You Still Love Me), metal (Cry of Energy), pop (Nada) i klasični rock (Naraštaj).

    Kako izgleda vaš proces pisanja glazbe? Opišite nam vaš kreativni proces

    Leon: Netko ima ideju, bila ta ideja kratki riff ili tekst, melodija i akordi, to je temelj pjesme, onda na probi svi donosimo svoje ideje kako poboljšati tu ideju u pjesmu. Ponekad kažemo drugome ideju za njihov instrument, a ponekad malo i promjenimo temelj. Npr. u pjesmi “Naraštaj” Syd nam je pokazivao ideju na gitari, ali nismo baš razumjeli kada bi jedan dio trebali svirati (meni je i taj dio malo uništavao flow pjesme), pa sam uzeo tu malu ideju i razvio je u to što lead gitara svira cijele pjesme.

    Kako balansirat kreativnu ekspresiju s komercijalom? Je li se kao neafirmirani bend često susrećete s tim problemom?

    Rihtar: Ako gledamo sa strane profita, trenutno smo u minusu jer su svirke koje smo imali bile su pro bono. Ne stresiramo se previše oko marketinga benda, ako nam je muzika dobra ljudi će nam doći, ali još uvijek promoviram bend prijateljima. Pošto smo novi i time nepoznati, tražiti mjesta za gaže i bendove zna biti komplicirano, po meni smo uspjeli kad prostori i bendovi počnu zvati nas.

    Koji su planovi za dalje? Što možemo očekivati od vas?

    Jana: Svakako skupiti publiku i imati više svirki, svirati izvan Zagreba te izbaciti koji album, a ako to uspijemo, ja sam spremna za sve što nam budućnost donese. A što se tiče utjecaja, neće se naravno svakome svidjeti naša glazba, ali smatram da smo mi dosta multi genre bend te ima tu nešto za svakoga. No, ja bih voljela da ljudi mogu ćuti naše sviranje i pjesme, te se možda naći ili barem uživati u jednoj od njih.

    Što se nadate da ćete postići i kakav utjecaj želite imati?

    Nino: U trenutku kad čujem naše pjesme na radiju, počnemo dovoljno zarađivati od muzike da plaćamo naše probe i ljudi koje ne znamo počnu pjevušiti naše pjesme, ja ću biti zadovoljan s time što smo postigli.

    Pogled prema budućnosti

    Nije lako uskladiti različite glazbene utjecaje, ali upravo to TiMater čini posebnim. Svaki član benda nosi sa sobom svoju jedinstvenu inspiraciju koja se reflektira u njihovim pjesmama. TiMater uspješno balansira različite žanrove, stvarajući neobičan, ali vrlo autentičan zvuk.

    Gledajući prema budućnosti, članovi grupe TiMater imaju jasne ciljeve. Žele proširiti svoju publiku, održavati više koncerata i naposljetku snimiti album. Njihova multižanrovska glazba ima potencijal doprijeti do široke publike, nudeći nešto za svakoga. Uz puno entuzijazma i ljubavi prema onome što rade, članovi benda TiMater nadaju se da će postići uspjeh dovoljno velik da ih odvede na radio valove i omogućiti im da žive od svoje glazbe. Za njih, to bi bio vrhunac postignuća – trenutak kada bi se trud i strast pretočili u prepoznatljivost i dugoročni uspjeh na glazbenoj sceni.

    Komentari

    Vaša adresa e-pošte neće biti objavljena. Obavezna polja su označena sa * (obavezno)

    hrHR